Artist

The Birthday

@thebirthday

일본 펑크/사이코빌리 록 유닛 The Birthday는 보컬리스트 치바 유스케와 J-록 밴드의 기타리스트 아키노부 이마이의 프로젝트이다. 두 사람 모두 2006년에 떠났고 Midnight Bankrobbers라는 이름으로 듀오로 짧은 근무를 한 후 Birthday를 만들었습니다. 새로운 밴드는 유스케가 Thee Machine Gun Elephant에서 연주했던 드러머 Kazuyuki Kuhara와 베이시스트 Haruki Hirai에서 리듬 섹션을 찾았고, 2006년 여름 싱글 "Stupid"로 데뷔하면서 시간을 거의 낭비하지 않았다. 첫 번째 스튜디오 앨범인 Rollers Romantics도 2006년에 발매되었다. 그들의 두 번째 앨범인 Teardrop (2007)을 발매할 때, The Birthday는 이미 DVD Looking for the Lost Teardrops Tour Final에 기록된 쇼와 함께 미국 최고의 장소인 Budokan을 연주할 만큼 충분히 컸다. 밴드는 같은 해 초에 발매된 Motel Radio Sixty Six EP에 이어 2008년에 세 번째 앨범 Night on Fool을 발매하면서 연간 일정을 지켰다.

Angine de Poitrine

@anginedepoitrine

Disciples of planet Earth’s rock deities, space-time voyagers Klek and Khn de Poitrine gaze in wonder at hot dogs, pyramids, and rock music in all its glorious excess. Asymmetrical and dissonant, Angine de Poitrine’s music makes hearts race and bodies move with ecstatic abandon. Through tight, pulsing drum grooves and intricate tangles of double-neck microtonal guitar, the band summons swirling vortices of hypnotic sound and vision. Since the release of Vol. 1 in 2024, Angine de Poitrine are in the eye of an ever-growing storm of enthusiasm from audiences, critics, and music industry’s main actors. After delivering electrifying performances at Quebec’s major festivals, including the Festival International de Jazz de Montréal, Angine de Poitrine sets their sights on the prestigious Trans Musicales in Rennes. All these facts are strictly reserved to the humanoids: Angine de Poitrine are simply thrilled to play rock ’n’ roll.

ano

@ano

toe

@toe

Since forming in 2000, toe have synthesized everything from pop, post- and math-rock, jazz, R&B, and electronic into one of the most distinct sounds in rock music. Their debut LP the book about my idle plot on a vague anxiety (2005) left an unmistakable imprint across the splintered worlds of instrumental and experimental music, exploding the tenets of post-rock with writing and performances that channel the intensity of hardcore. toe have kept the same lineup since their inception. Yamazaki Hirokazu’s acoustic and Mino Takaaki’s electric guitars often juxtapose one another against the backdrop of drummer Kashikura Takashi’s unmatched sense of feel and rhythm, specializing in phrases that trick the listener with unanticipated backbeats and climactic gasps. Bassist Yamane Satoshi lends depth to the staccato, explorative melodies, gluing them to, and making sense of Takashi’s unique style. The debut’s follow-up, For Long Tomorrow (2009), was a breakthrough that explored their pop and jazz DNA, as well cementing comparisons to post-rock forebears and contemporaries like Tortoise. For Long Tomorrow also produced one of toe’s better known songs in “グッドバイ / Goodbye,” a re-recording of the 2006 track from the New Sentimentality EP, this time featuring Japanese pop singer Asako Toki. 2015’s Hear You was defined by its loosening of the rhythmically frenzied work that predated it. Understated instrumentation stretched and smeared style and genre spectra, as heard in the piano-laden “オトトタイミングキミト”; the drumless rap on “Time Goes”; and the tabla, synth, and chanting in “G.O.O.D L.U.C.K.” Although such experimentation was always foreshadowed by the band’s early EPs songs, ideas we forgot (2003) and The Future Is Now (2012)—and later echoed by Our Latest Number (2018)—Hear You is still subdued, a marked departure from the band’s prior work. NOW I SEE THE LIGHT (2024), toe’s fourth full-length album, is a bridge between the experimental restraint of their later work and the explosive abandon of their earlier output. From the opening tracks, toe balance serpentine passages against meditative repetition. On “LONELINESS WILL SHINE,” “サニーボーイ・ラプソディ,” and “NOW I SEE THE LIGHT,” Hirokazu reprises his role as part-time vocalist, breaking the band yet further from the instrumental work that formerly defined them. As a whole, NOW I SEE THE LIGHT closes the loop between early and late toe, giving them a clean slate for their new outlook.

ELLEGARDEN

@ellegarden

일본의 팝 펑크 4인조 밴드 **ELLEGARDEN(엘르가든)**은 일본을 대표하는 록 밴드 중 하나로 성장했습니다. 헤드라이너로서 3만 석 규모의 공연장을 매진시키고, 일본의 주요 록 페스티벌 대부분에 출연하며 큰 인기를 얻었습니다. 이후에는 폭발적인 사운드를 앞세워 미국 관객들에게도 자신들의 음악을 선보였습니다. ELLEGARDEN은 1998년 말 결성되었습니다. 당시 컴퓨터 업계에서 엔지니어로 일하던 **호소미 타케시(Takeshi Hosomi)**는 기타를 연주하며 자신의 음악을 함께할 보컬을 찾고 있던 친구 **우부카타 신이치(Shinichi Ubukata)**에게 밴드 합류를 제안받았습니다. 호소미는 이미 여가 시간에 곡을 쓰고 있었으며, 한동안 미국 캘리포니아에서 거주하며 일한 경험 덕분에 영어에도 능숙했습니다. 이러한 배경으로 그는 주로 영어로 가사를 쓰게 되었습니다. 베이시스트 **타카다 유이치(Yuichi Takada)**와 드러머 **타카하시 히로타카(Hirotaka Takahashi)**가 합류하면서 ELLEGARDEN은 탄탄하고 강렬하면서도 힘 있는 사운드를 만들어냈습니다. 이들의 음악은 북미 록 밴드들을 연상시키는 동시에 호소미가 좋아하던 음악가들의 영향도 담고 있었습니다. 2001년 가을, ELLEGARDEN은 일본의 음반사 Dynamord와 계약하고 첫 EP인 *Bare Foot*을 발매했습니다. 이어 2002년 봄에는 첫 정규 앨범 *Don't Trust Anyone But Us*를 발표했습니다. 이 앨범은 성공을 거두었고, ELLEGARDEN은 이후 매년 새로운 정규 앨범을 발표하며 활동을 이어갔습니다. 2006년에 발매한 *Eleven Fire Crackers*는 2007년 여름 Nettwerk를 통해 북미에서도 발매되면서, 이들의 첫 북미 발매 앨범이 되었습니다. 일본에서 이미 대규모 공연에 익숙했고 여러 유명 밴드와 같은 무대에 섰던 ELLEGARDEN은 2006년 미국 7개 도시를 순회하는 투어를 통해 현지 라이브 무대에 데뷔했습니다. 이 투어에는 미국의 유명 음악 행사인 사우스 바이 사우스웨스트(South by Southwest, SXSW) 참가도 포함되어 있었습니다. SXSW에서 ELLEGARDEN은 관객들의 뜨거운 호응을 얻으며 성공적인 쇼케이스 공연을 펼쳤습니다. 열광한 관객들이 앙코르를 요청하면서 당초 5곡으로 예정되어 있던 공연은 8곡까지 늘어났습니다.

Green Day

@greenday

God's Favorite Band

STRAIGHTENER

@straightener

1998년 호리아에쓰시(Vo. /Gt. /Key)와 나카야마 신페이(Dr.) 의 2명이서 시동. 2003년 메이저 데뷔와 함께 히나타 히데카즈(Ba.) 가 가입. 2008년에는 오야마 준(Gr.) 가 더해져, 철벽의 4인 편성으로. 항상 새로운 혁신성을 추구하고, 자극이 넘치는 악곡을 만들어내며, 팬뿐만 아니라 많은 아티스트로부터도 지지를 받고 있다. 마쿠하리 메세, 일본무도관 등에서의 원맨 라이브나 수많은 대형 페스티벌 출연을 자랑하는 굴지의 라이브 밴드.

Asian Kung-fu Generation

@asiankungfugeneration

보컬 & G：고토 마사미(Masafumi Gotoh) G & 보컬：키타 켄스케（Kensuke Kita） B & 보컬：야마다 타카히로（Takahiro Yamada） Drums：이지 치케이（Kiyosh I Ijichi） 1996년에 결성된 4인조 록 밴드. 2002년에 「」를 발매하고, 다음 해 4월에 같은 작품으로 메이저 데뷔했습니다. 2003년부터 NANO-MUGEN FES. 을(를) 설립하고, 매년 규모를 확대합니다. WEEZER와 MANIC STREET PREACHERS 등 해외 아티스트도 초청하여, 다양한 장르의 음악을 팬들에게 소개하는 시도도 적극적으로 진행하고 있습니다. 고토가 그리는 현실적인 초조감과 절망조차도 추진력으로 승화시키는 압도적인 감정, 기세에 그치지 않고 '일본어로 울리는 록'으로 음악 씬을 지속적으로 이끌며 세대를 초월한 절대적인 지지를 얻고 있습니다.